时最心花路放编剧通俗娱乐符合中国现阶段特色杨思琦石狮林文龙赵静怡胡杨林Kf

《心花路放》编剧：通俗娱乐符合中国现阶段特色

电影《心花路放》票房突破8亿元成为国庆档大赢家，影片编剧之一董润年也凭借该片和《厨子戏子痞子》两部影片，成功跻身“10亿票房编剧”的行列。

这位年轻的80后编剧接受本报采访时称，自己走红除了有运气，出道时即与大导演合作外，还有一个秘诀就是坚持创作类型片剧本，让观众看到他们喜闻乐见的喜剧和热闹,这也是《心花路放》的票房大卖的原因。《心花路放》之后,他为管虎量身订制的《老炮儿》将于11月底开机。

“下里巴人的娱乐很符合中国现阶段特色”

广州：《心花路放》据说从一位编剧的真实经历改编？

董润年：是根据编剧岳小军的经历，当时他经历了一场情感的挫折，宁浩为了安慰他，两人去了一趟旅行，但过程没有电影这么夸张。黄渤的原型是岳小军，而徐峥的角色是我们采访了好几个泡妞高手集合而成。但影片中没完全表现，有些车震的情节后来也剪掉了。

广州：当初不担心影片中的车震、一夜情等敏感内容会令影片过审受阻么？

董润年：其实这也是中国现实中年轻人的情感状况，但是，像“一夜情”等，中国电影还很少触碰，我们希望呈现喜剧的同时展瞿颖现真实现状。影片过审很顺利，稍微删掉了一些车震的戏份和台词。电影整体上还是很克制的，没有正面表现一些让人不舒服的东西。

必须通过急停手动进行制止 广州：这部片子令人想起了《杯酒人生》（2004年美国公路电影，曾获奥斯卡奖）？

董润年：在写剧本的时候，主创反复观看《杯酒人生》，还有很多公路片和爱情片。当时思考的是不要像《杯酒人生》那么文艺，最后决定希望更多的普通观众能接收到要传达的信息，才决定用一种喜闻乐见的方式，让观众看到喜剧和热闹，还带点文艺范儿。

广州：为什么在片中设计阿凡达的表演？

董润年：我和宁浩、美术师郝艺三人一起去张家界等地实地看过景。这次看景让主创们对这部影片的风格定位更加明确了，回来之后又一鼓作气完成了剧本。在张家界看景的时候发现当地景区有很多跟《阿凡达》相关的宣传，阿凡达的表演其实现实生活中没有，但这种特别下里巴人的娱乐很符合中国现阶段特色，不少城市的娱乐表演就是这样。

广州：《黄金时代》票房惨败，不少文青攻击《心花路放》恶俗，你如何看？

董润年：喜欢《心花路放》的也会抨击《黄金时代》曲高和寡。我觉得中国电影市场已经有足够的空间来承载各种风格的电影，观众们无需批判与自己品位相左的电影。就我本人来说，我对《黄金时代》怀有尊重，对许鞍华与李樯怀有敬意，但我更喜欢创作商业类型片。《心花路放》中并非没有情怀，那里面有最真实的中国现状。同档期的电影我也很喜欢《亲爱的》，我发现陈可辛导演非常厉害，他越来越娴熟地掌控内地观众的情绪。

董润年

从业经历：毕业于中国传媒大学导演系本科，2007年保送中国传媒大学攻读电影学（影视创作方向）硕士，之后成为业内知名的编剧。

代表作：《丑女无敌3》、《爱情占线》、《摩登女婿》等编剧作品曾经热播一时。

演员爱改剧本？这很正常

广州：演员或其他主创修改剧本的状况一直被编剧们深恶痛绝，你怎么看？

董润年：剧本被改是很正常的，改，是不可避免的。比如，台词本身可能写得特别好，但特定环境下，就不适合演员表演。当然，我也反对有些演员不负地改台词，比如纯粹因为“没有时间背台词”、“不愿花功夫去理解台词”，我深恶痛绝不做功课的演员。但也有很认真的演员，在推敲完台词后觉得不妥，那你就得改。

广州：徐目前很多高等院校峥、黄渤这样的大牌演员是否会在剧本之外给自己加戏？

董润年：剧本中最初这两个人的角色是完全颠倒的，徐峥演苦大仇深的失婚男，黄渤演花花公子，但是后来在跟两位演员的沟通中决定颠倒过来。谈不上改戏，演员在看了剧本后，都是根据角色做一些很自然的调整。

国家质检总局正式批复同意在铜陵市筹建国家印制电路板质量监督检验中心广州：黄渤会不会想当导演呢？他有没有找你谈过剧本合作？

董润年：呵，那倒没有。但将来他很有可能会当导演的。

广州：你最钟爱哪位参演的女演员的演出呢？

董润年：从表演角度来看很喜欢马苏，周冬雨也突破了她以往的形象，其他人也都很好地完成了自己的角色。当时写马苏坐台小姐这个角色，我们采访了夜总会的坐台小姐，了解她们的生活状态，她们的苦闷、生活圈子和喜恶，虽然最后只呈现冰山一角，但对创作帮助很大。

广州：袁泉的角色给观众感觉太“作”了，很难让人喜欢，是故事原型就这样？

董润年：袁泉的那条故事线在写谢娜的时候是最难把握的一条线。

第一，我们希望大家尽量喜欢她，如果不喜欢她，这条线就不成立了；第二，故事揭底之后，实际上跟黄渤结婚后她是出轨的一方，是有过错的。如果前面把她写得特完美，后面的剧情反转我们担心观众很难接受。所以就按照现实中最普通的女孩去写，让她粗心大意、丢三落四，也有点文艺，有点作。她跟黄渤就不是一路人，这样分手也合理。

编剧中心制在电影行业长时间内不会出现

广州：你是导演专业毕业，怎么会当上编剧？

董润年：刚大学毕业时，我和同学写的剧本很意外地被光线传媒看中，拍成了一部情景剧《清明酒家》，就莫名地走上了编剧的道路。

广州：出道就跟大导演合作，而很多80后编剧还在苦苦挣扎署名权呢，你如此一帆风顺为什么？

董润年：我有点运气吧。我身边也有编剧朋友拿着很好的作品却始终没有公司采用，这缘于市场还不够成熟。未来我会尝试当导演，我的络剧作品会在12月上线。

广州：一直跟大导演合作，你是先写好各种类型的剧本供他们挑金州，还是命题作文？

董润年：我跟大导演们的合作，迄今为止，都像是半命题作文。比如，我刚给管虎导演写了一个新剧本《老炮儿》。中国的电影一直以来都是导演中心制，想做一个怎样的故事都是导演来决定的，导演从故事创作阶段开始参与。

广州：像韩剧制作的编剧中心制，中国电影市场可能会出现么？

董润年：在中国电视剧领域，编剧中心制日趋明显。电影编剧的地位虽然越来越高，但是长时间内不会出现编剧中心制，电影传达的情绪、价值观跟导演的关系更密切。未来一种是明星中心制，另一种是制片人中心制，最了解观众、最能掌控市场的制片人说了算。