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剧版《好戏一出》不过只是“一出好戏”？

演而优则导。

虽然黄渤说自导自演这事儿本身就不科学，但他还是将自己心中构思已久的故事变成了《一出好戏》，并且口碑不俗，在暑期档收获13.5亿票房，在中国的电影刘明峰票房市场日趋理性的今天，一个新人导演能够拿到这样的成绩足以自傲。

电影的成功加上黄渤的噱头还能否开发出新的价值，答案当然是肯定的，看过电影及花絮的观众可能都知道，大量的素材都被删减，即便孙红雷和徐峥友情客串的情节也难逃厄运，班底演员几十天的痛苦集训在电影里甚至得不到一个正脸。对于一个处女座来说，是否让那些素材永久的尘封在电脑里可能是最大的纠结，不妨来个“影剧联动”？于是就有了最近播出的剧版——

#《好戏一出》#

“影剧联动”还是“圈钱新法”？

官方所宣传的“影剧联动”其实并不稀奇，早在上世纪70年代，美国电影《风流医生俏护士》就被改编成电视剧，并引发收视狂潮，取得了空前成功。之后《胜利之光》、《汉尼拔》等均采用这种模式将电影价值发挥到最大。

这一模式在国内也不新鲜，从《北京遇上西雅图》、《鬼吹灯》系列到华谊此前公布的《集结号》、《老炮电脑拉力实验机广泛利用于厂矿企业、质量监督、航空航天、机械制造、电线电缆、橡胶塑料、纺织、建工建材、家电等行业的材料检验分析儿》、《私人订制》剧集开发计划，都表明这种趋势已经越来越流行。

但《好戏一出》遭受的却是巨大的争议，关于圈钱的说法随处可见。

因为《好戏一出》并不是一个独立的故事，它只是对影版《一出好戏》的内容填充，就像将更多的佐料塞进本已经做好的大餐，之前吃过的人说纯属画蛇添足，还是原来的好吃；后来的人说现在的更有味道。

其实早在电影上映时期，我们就不断的看到一个说法：黄渤想表达的东西太多了，导致剧情太“紧”，观众完全是被拖着走。

而《好戏一出》似乎完美的解决了这一问题，不仅丰富了原作的故事情节，还增加了更多的戏剧冲突。

比如王迅扮演的“墙头草”增加了更多站队的细节、最近被高晓松盛赞演技的张艺兴，在剧中版中增加了多次被殴打、生吃鱼及不如意的情节，这为后来的黑化做了良好的铺垫，让人物更加丰满，使得结尾的反转更为合理。

除了于和伟、张艺兴等大腕，想必观众声帝对其中的班底演员也印象深刻，在这样一部类似在舞台剧的表演中，他们用几十天的刻苦集训，交出了一份令观众满意的答卷，但却在影版中被牺牲，几乎只剩一闪而过的镜头。而在剧版中，他们有了更多的露脸机会。

所以与一些观众猜测的“黄渤圈钱新法”相比，社长更愿意相信这是属于他的一份善意，弥补影片剪辑遗憾的同时，也给“拼命演戏”的演员们一个交代。

影版跳戏、剧版冗杂？新人导演之路漫漫

从影版的制作和播出模式看，有些类似于迷你剧。在如今影视普遍灌水的大环境下，迷你剧的快节奏和精简的风格简直虽然目前国内石墨烯市场火热但鱼龙混杂就是追剧党的福音，从《神探夏洛克》、《东方华尔街》等迷你剧的受捧便能窥得一二。

而在以短小精悍著称的迷你剧中，《好戏一出》被观众用累赘冗长、无关紧要的旁支剧情来形容，即便考虑到是因为有电影先入为主的看法导致，但也绝对相当于一种侮辱了。

影版跳戏、剧版冗长，黄渤作为新人导演，再强大的情商也只能是微弱的加分项，要征服苛刻的观众依然要用真正的实力和作品说话。尽管不是很符合，但导演黄渤算是用一部作品完成了自己在电影和电视剧的首秀，从目前看来，即便没有让观众失望，但仍有很长的路要走，演而优则导，导而己更优，这是他的目标，也是观众的期望。

而对于观众来说，在如今IP剧盛行，仙侠玄幻上天入地、宫斗权谋掌控人心之时，能够看到这么一部荒诞离奇的黑色门生乐队喜剧，瞅瞅已经被人提烂了的“人性揭露”，或多或少还能从中看到一些自己或他人的影子，也算值回会员价陈好了。

毕竟，整天飞来飞去的剧看多了，小心晕。