最佳青春剧不谈爱情还能谈点啥慕容萱娃娃大冶杨川平范思威Kf

青春剧不谈爱情，还能谈点啥？

原标题：青春剧不谈爱情，还能谈点啥？

2021年1月28日 刊| 总第2398期

都市剧开启了“双女主”模式，也试图在“姐弟恋”“大叔萝莉恋”里寻找突破口；主旋律剧借“土味”破壁出圈，再次占据口碑高点；古装剧、罪案剧大咖云集，话题不断，各有各的打法……而曾经的剧“王者”类型青春剧，却在近一年多来发展降速，不温不火。。

近日，腾讯视频和芒果TV联播的《暗恋橘生淮南》，优酷甜宠剧场的《原来时光都记得》，芒果TV的《你好，对方辩友2》，爱奇艺的《我的初恋是暗恋》，搜狐视频的《我爱你》等青春剧在播出中，腾讯视频的《百岁之好，一言为定》收官不久。总体看来，还是体量、声量“双小”剧居多。

回顾去年几部声量较大的青春剧，爱奇艺的《棋魂》，B站的《风犬少年的天空》，腾讯视频的《穿越火线》，青春群像剧《二十不惑》，奇幻校园剧《我才不要和你做朋友呢》等，则会发现一个共性——这些剧几乎都在缩减爱情戏的“预算”，自觉“降糖”。

可以说，与甜宠剧划清界限，走“去言情化”路线，正在成为青春剧口碑破圈的新法门。

青春剧在“纯爱”路线上反复

纵观青春剧的发展路径，的确在“纯爱”路线上陷入过“后撤”还是“进击”的反复抉择里。

《十六岁的花季》开创了校园青春剧的先河，《将爱情进行到底》以对青涩爱情的浪漫想象，成为了时代青春记忆……古早的青春剧都是“纯爱”的底色。

后来，赵宝刚执导的“青春三部曲”《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》以“反叛”为青春主题，塑造着80后奋斗群像，兼具现实感的浪漫主义叙事深得人心。

2014年搜狐播出的《匆匆那年》同时开启这也刺激了国产产品的研发和生产了一波“伤痛青春”的风潮，后面出现了一系列《致我们终将逝去的青春》《悲伤逆流成河》等IP改编热。虽是回归“纯爱”，但在风格上却是“丧中找糖”，整体面貌变了个样。

“没有车祸、癌症、堕胎的狗血剧情”，常常作为如今青春剧的宣传口径。可见国产“纯爱”青春剧跑偏了的那一阵，给观众带来的创伤后遗症很是严重。

2016年，青春剧携带着“纯爱”基因，开始往“群像型的怀旧青春”与“甜宠型的恋爱青春”演变。爱奇艺的《最好的我们》直接催生了平台青春类剧场的设立，《致我们单纯的小美好》《你好，旧时光》等剧紧随其后，带来了更有温度的青春叙事。

这一阶段的青春剧融合了早年纯爱青春剧与赵宝刚执导的“青春三部曲”两者的优势，既有成长中的少年迷思，又有个体化的情感表达，直接影响了近两年大部分青春剧的创作调性。

例如今年的《原来时光都记得》《我的初恋是暗恋》《百岁之好，一言为定》，去年的《教室的那一间3》《谢谢让我遇见你》《一根木头》《非处方青春》《时光与你都很甜》等剧，都是在此模式上的复刻。

但既然是“复刻”就有手法拙劣的，为了成全“纯爱”叙事，青春剧出现了几个比较典型的问题。

第一，人设套路化。《最好的我们》里刘昊然饰演的有点敏感的阳光大男孩余淮，《你好，旧时光》里为人仗义又心思细腻的余周周等，这类具有厚度的角色少之又少，大多作品都攫取了某个标签便开始塑造人物。

第二，父母、老师等角色成了工具人。老师作为学生成长道路上的“权威”人物，父母作为人生最重要的领路人，都变成了等待被挑战、被脱离的对象，一不留神就变得“无用”。例如《原来时光都记得》中的赵老师、舞蹈老师等，都会在没查清事情真相时，便对女主一通指责，还会乱组cp，成为推动男女主爱情线的工具人。

于是，部分青春剧选择继续自我更新，索性摒弃了“纯爱”，或者让爱情元素成为配料。

“逐梦”路上什么佐料都能加

每个时代的青春剧都有其独特的表达方式，每个地域也都有自己的一套解读青春的密码，应时而变、翻新进化对受众年轻化的青春剧尤为重要。

例如曾以“派对、社团、性”等为标志性设定的欧美青春剧，后来创作出了《怪奇物语》《去他X的世界》《性爱自修室》等，又“丧”又“燃”的青春文本。而在去年，一部BBC和Hulu联合出品的《正常人》，再次推翻了观众对其青春剧的既定印象。

《正常人》

国产青春剧也是一样，青春故事里的爱情话题被讨论尽了，在没有像台剧《想见你》一般找到新的叙事手法前，不如暂时割舍“纯爱”，转向未曾深挖过的青春母题。

小糖人出品的《棋魂》改编自日本同名漫画，吴听彻这部剧以同伴间惺惺相惜的对弈之情、少年在梦想与现实之间的取舍等落地改编，展现了成长路上追梦的围棋青少年群像；鹿晗、吴磊主演的《穿越火线》则呈现了两个时空下的电竞团队，所经历的磨难与荣耀。

两部剧都是带有奇幻色彩的竞技题材，友情都在其中充当着成长转折点的关键动曾宝仪因，是“逐梦”叙事中最恰当的搭配。

《你好，对方辩手》则是将“辩论”这一垂类竞技作为主线，重心放在了主角团的辩论经历与励志成长，尽管热度较低，但口碑不俗。

《二十不惑》以四名即将大学毕业步入社会的女生的视角展开，是一部女性群像剧；《风犬少年的天空》则描绘了千禧年间一群新时代少年们，在跌跌撞撞中全力奔跑的“沙雕”青春。前者获得了年轻观众的青睐，热度不低，后者为B站自制剧打了漂亮的一战。告别“纯爱”后，群像魅力不可小觑。

《我才不要和你做朋友呢》则以喜剧为底色，阐述了严肃复杂的代际和解，其中主角团人设同样具备典型性，“CP”模式也不算新颖，但充满巧思的“母女line”设定，还是拓宽了校园题材的表达边界，收获了观众认可。

青春也是制作团队的底色

新的制作团队成立初期，或者平台进行新领域试水时，经常拿青春剧练手。

比如，当年《匆匆那年》便是以4k高清技术规格创下了业内的先河，制作水准打破了传统电视剧与络剧的界限，在一众段子络剧中脱颖而出。小糖人当家人朱振华正是从这部剧出发，才陆续创作了后面几部《最好的我们》《你好，旧时光》《棋魂》等人气与口碑兼具的青春剧。

七年后，制片人王珍妮则以青春剧《我才不要和你做朋友呢》，向成立不久的开火文化交出了第一份作业。正如王珍妮所说，“整个团队的创作过程就像是对待‘初恋’。”因此，他们很大胆地将双女主设定为“母女关系我国塑料机械国内市场整体需求稳定增长”，选用了较为小众的东北风格。

2018年播出的《教室的那一间》则是一部导演刷信用卡拍出的13集小成本校园剧，却拿到了8.3的豆瓣评分。导演贾炳祺一个人包揽了这部剧的制片、编剧、美术、剪辑、统筹等工作，这也是他辞职拍戏后的第一个作品。

“青春”似乎成了一层既安全又刺激的底色，它在纯粹天真的校园里，也在自我与环境发生冲突的现实里，可以让每个年龄段的观众进行共情，亦可唤醒创作者个人化的表达欲望。

但也因为常被用来试水，与其他类型剧相比，青春剧确实有主创人员经验不足，新演员演技青涩，制作成本较小等问题。但这不是青春剧陷入同质化创作，叙事上不断跟风的理由。

创作者对于青春的回忆与想象，绝不仅仅是一段爱情。或者说，即便是以爱情为主线叙事，其目的也在于呈现出符合时代特征的青年面貌，扒出其珍藏心底里的一段青春故事，而不是将青春抽象为凸显爱情的背景，那就本末倒置了。

爱情应充当少年抵御现实的盾牌，或是也是推动玻璃纤维市场需求延续增长的主要动力勇于冒险的底气，而除了爱情，也应当去寻找其他的元素丰盈青春世界观。

青春剧是个很好的容器，还有大把亟待开采的叙事母题，无论是再次在“纯张谦卑爱”里纠结，还是往“逐梦”路上奔去，都是在试错中寻找时代的最佳脚本。

【文/申兑兑】

影视独舌 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项媒体主张：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。

点击 “阅读原文”查看更多历史消息

↓ ↓ ↓返回搜狐，查看更多

：