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考据：中国电影商业艺术之争咋来的？

《爸爸去哪儿》(观看)

《大闹天宫》

腾讯娱景琏琏乐专稿 文/AB

在春节期间大热的《大闹天宫》与《爸爸去哪儿》遭到影评人和 “真正的影迷”的集体鄙视，大家的情绪就像五四游行的学生一样愤怒和屈辱，觉得这样的货色都能引爆观影狂潮是中国的悲哀，中国电影没有救了！本来类似的事情每年都要发生好几回，实在没什么新鲜。但是在年后，当刁亦男的《白日焰火》于柏林擒熊，这同一批人立刻像得到棒棒糖的五岁小朋友那样破涕为笑，为刁导送上祝福的同时，又纷纷表示看到了独立电影的美好未来，好像很快就能完成中国电影的伟大复兴一样。在在《钢的琴》和《万箭穿心》横空出世时，类似的调调也很多。

以上两种极端的判断构成了国产片评论的主旋律，为什么会出现这样的情况呢？归根结底，在于对中国本身的现实条件缺乏认知。我们需要看清电影发展的规律并尊重它，而不是强求它去符合我们一厢情愿的想象。

电影诞生于两个世纪前，但从电影进化为电影艺术，其过程是无比漫长的。大约到二战后的五十年代，才出现了第一个艺术电影的高潮，在法国、意大利和德国等欧洲国家，大批具有自我表达意识的，脱离了低级趣味的作者电影涌现。然而，法国新浪潮与意大利新现实主义之间的不同，绝对不亚于《爸爸去哪儿》与《白日焰火》的分别，我们可以清楚地看出新浪潮来自一个富得没事干的国家 法国，新现实主义则来自一个穷得没裤子穿的国家 意大利。在美国的新好莱坞时期，反英雄大行其道，与该国深陷越战泥潭、经济低迷等密不可分。直到里根时期，好莱坞才渐渐加大本地研发投入恢复自信，用兰博为越战翻案，用《星战》打赢冷战。至于我们都很熟悉的美帝救世界套路的大片，出现在苏联解体后恐怕也不是偶然。

所以，不要说不同国家的电影文化是完全不同的，就连同一个国家在不同的时期，其电影也会呈现出截然不同的状态。而这种状态，完全取决于该国的现实条件。那么，中国以及中国电影是个什么样的现实呢？历史上，中国电影的发展都是片段式的，建国前的电影不同于其他加工方式，文革前的电影，与80年代的电影，彼此间即没有继承也没有超越。直到90年代末，我们才开始拍摄现代意义上的商业片，到今天也不过十几年的时间。岂止是电影，整个文化产业，长久以来都处于改革的最末端，在新一代企业家大谈 “” 和“慈善 ”的时候，中国电影却还处于野蛮生长阶段。在这样的阶段就用最成熟李文世的好莱坞电影（以及日韩欧洲）作为比较对象，跟大跃进时的 “赶英超美” 又有什么不同？

总之，那些你看不惯的东西一定会长期存在，而那些你所盼望的东西也绝不会马上到来。

中国的影迷、影评人和电影人，都应该对中国电影的发展保留一点耐心和容忍。以票房论英雄的标准在短时间内恐怕无法改变，因为票房增长确实是当下的第一要务。而且我愿意相信，在提升电影质量方面，票房与观众的审美一行业集中度低等这些问题样重要 中美票价相似，人口相差数倍，那么理论上一个熊汝霖充分开发的中国市场就会有数倍于北美的总票房，那将是一个高达四五百亿美元的容量。这个容量将改变我们集束月光对电影的认识，因为到那时，两三亿美元的制作费，在美国算大片，在中国只够拍中等成本的电影。

如果拿着数亿美元，拍出来的还是《大闹天宫》这样的货色，那他们就真的应该闭嘴挨板砖了。

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